Hola chicos, hoy vengo con algo diferente del especial, que ya tocaba. Es el quinto disco de Miley Cyrus, a mi de las «princesas» Disney de los 2000, Miley era mi menos favorita, pero a partir de Bangerz me empezó a gustar bastante más porque se notaba que ya no estaba bajo la presión de nadie y no quería hacer lo que le impusieran.

Plastic Hearts supone un cambio de registro total para la cantante, juega más con el rock de los 70 y 80. En general no solo ha cambiado su sonido, si no que también ha cambiado su manera de cantar (debido a una operación) y hasta su estética. Sin duda es la mejor era de Miley en cuanto a lo visual.

El primer single Midnight Sky supuso en revuelo por el cambio tan drástico que ha tenido, una canción que nos habla de todas sus relaciones amorosas y el sonido que los 80 que tanto se esta llevando ahora, su segundo single Prisioner con la cantante del momento Dua Lipa también ha tenido una gran repercusión ya que es uno de los duetos del año y la estética del videoclip es super diferente.

1- WTF Do I Know: Empieza bien el disco, es un tema punk rock que habla de que hace ella dando explicaciones a un tío que no le aporta nada. Es un cambio de registro en ella que le queda bastante bien y suena genial, tiene una muy buena producción.

2- Plastic Hearts: Una canción que nos habla del amor propio, de que si la quieren tienen que quererla como realmente es. Un sonido en la misma estela de la anterior, un punk rock de los 70 que suena bastante atemporal.

3- Angels Like You: Una balada rock preciosa que nos cuenta como el se porta bien con ella pero ella ve que le esta haciendo daño y no quiere que sufra con ella. Sin duda es una baladón que cualquier persona se puede sentir identificada con ella y suena bastante dulce para ser ese estilo.

4- Prisioner (feat Dua Lipa): Uno de los duetos del año, con los samples de Physical de Olivia Newton- John, Gloria de Laura Branigan y I Just Made For Loving You de Kiss, la canción tiene una mezcla perfecta de rock pop y algo de dance que hace que sea una canción redonda. Nos habla de que se siente prisionera y que quiere y consigue ser libre, la historia de su vida.

5- Gimme What I Want: Sexo esporádico, que fantasía. Una canción que nos cuenta como le esta diciendo al chico que no quiere casarse con el pero si quiere sexo y ya esta con el. Un sonido que sigue en la misma estela del disco.

6- Night Crawling (feat. Iggy Pop): Es un temazo, sin duda una colaboración mejor que la de Dua Lipa. Un sonido más tirando a lo que hacia Iggy, que en voz de ambos hace una combinación perfecta.

7- Midnight Sky: El primer single del disco y sin duda el comeback de Miley, una canción que nos habla de todas sus relaciones y de como se ha llegado a sentir en las relaciones. Es una canción con un sonido más tirando a Stevie Nicks que nos lleva a esos años 80 en los que el punk rock era lo que mandaba.

8- High: Una balada que tira más para el country que hacia el rock. Nos habla de que aunque le hayan hecho daño en la ultima relación, ella se siente bien porque sabe lo que vale. Pero eso el sonido desencaja un poco del resto del disco.

9- Hate Me: Un mid tempo que pega mas al pop – rock que al sonido del disco. Una canción que no habla de como se siente ella hacia las criticas y de que si estuviera muerta no serían así con ella. Desencaja un poco de la estela del disco este tema pero sin duda es un tema que ya solo por la letra encaja bastante bien en lo que nos quiere contar.

10- Bad Karma (feat. Joan Jett): Un temazo con toques country y una estrella del rock de por medio. Cuando engañas a tu pareja y sabes que vas a tener un mal karma y que te van a venir cosas malas, pues de eso nos habla la canción y de que se siente bien haciéndolo. Única. Un sonido rock pero con toques sureños que tanto han definido siempre a Miley.

11- Never Be Me: Una balada preciosa, en la que le dice a la persona con la que esta que si busca algo estable no puede ser con ella porque ella en si no es estable. Un sonido rock pero más suave que la primera parte del disco.

12- Golden G String: Politica, bueno nos habla de como ella se siente en el gobierno del antiguo presidente Trump. Y es que ella como mujer y por su ideales va a seguir luchando. Nos encontramos con otra balada rock suave que no llega a tener influencias de country como las anteriores.

13- Edge of Midnight (ft. Stevie Nicks): Una mezcla explosiva, como ya he citado antes el sampler de esta canción es de Edge of Seventeen de Stevie, pues mezcla las dos canciones y las dos voces y realmente queda genial, ya que las voces casan a la perfección y se les nota agusto a ambas.

14- Heart Of Glass (Live from the iHeart Radio Festival): ¿Quién no ha oído esta canción?. Pues bien Miley la hace a su manera y aun más rockera que Blondie, en su voz suena perfecta como si la hubieran compuesto para ella, deja el estilo disco y la hace un punk rock bastante decente.

15- Zombie (Live from NIVA Save Our Stage Festival): Como ocurre con la anterior cover, suena más rock e incluso un tono por debajo de la original, Miley la hace con mucho respeto y con mucho cariño y se nota a la hora de su interpretación, pero de las dos, esta es la más floja.

VALORACIÓN PERSONAL

Como he dicho al principio Miley era la que menos me gustaba de todas, pero ahora sin duda se ha convertido en mi favorita. Este disco ha supuesto el mayor cambio en la carrera de Miley, de un disco country bastante regulero ha venido como un huracán y ha arrasado con todo. Tiene colaboraciones con grandes artistas de ayer y de hoy, sus letras son comprometidas con todo y quizás sea el más personal de su carrera.

En cuanto al sonido la primera parte tiene más influencias punk y a medida que pasa va bajando la intensidad y se queda en un rock con tintas de country y de pop, pero aun así es un sonido que cuadra bastante bien con ella y que luce muchísimo a su cambio de voz.

HOLY TRINITY: Angels Like You, Never Be Me, Midnight Sky

NOTA: 10/10

Por fin llega el momento de mi disco de los 90 favorito, y ese es Daydream. Daydream ya supuso un poco un cambio de sonido en Mariah, un sonido más urbano y R&B.

Este álbum a pesar de el sonido festivo y alegre está escrito en un momento de depresión según la propia Mariah en sus memorias, pero gracias a este disco vendió alrededor de 30 millones de copias mundiales. A pesar de todos los problemas con Columbia Records, que querían un sonido más conservador como los de sus antecesores pero sin embargo revoluciono con su cambio de registro urbano sin dejar atrás sus baladas.

1- Fantasy: Sweet Sweet Fantasy, ¿Quién no conoce esta canción?. Es sin duda uno de los mayores éxitos comerciales de Mariah. Este tema en cuanto a sonido es más pop que urbano que para eso se hizo el remix con ODB. Su letra nos habla de el chico que la tiene loca, que es una fantasía estar con el. Como he citado en algunas canciones de ella, esta me parece un poco infantil pero sin duda es de mis favoritas.

2- Underneath The Stars: Sin duda, la canción más mágica de su carrera. Ya sea por la letra, por el sonido o por la atmosfera que crea es magia pura. Nos cuenta la historia de un amor de verano que acaba porque dejan de verse pasado el verano. Sin duda un sonido muy diferente a lo que es la esencia del disco pero impresionante. La favorita de los fans que le sirvió como sexto single de este disco.

3- One Sweet Day (ft. Boyz II Men): Su canción con más semanas en el Top 100 de Billboard con 16 semanas. Una canción que nos habla de una ruptura y de que algún día se reencontraran. Este sonido encaja más en la estela R&B del disco ya que Boyz II Men estaban en pleno apogeo en esa época y eran los últimos de la gran discográfica Motown. Sin duda es una balada preciosa con unas voces impresionantes. Segundo single del álbum.

4- Open Arms: Una cover del grupo Journey, sin duda una balada totalmente épica que nos lleva a la época en la que se hizo. Sin palabras.

5- Always Be My Baby: Cuarto single del disco y una canción muy especial para Mariah. Nos habla de un amor que quiere que siempre sea suyo. Un sonido algo más tirando al R&B pero no deja de ser pop de sus antecesores.

6- I Am Free: Ya daba coletazos acerca de su relación, una canción que nos habla de que se siente libre y que ha escapado de lo que la tenía retenida. Un sonido que se centra un poco más en el Pop que en el R&B pero que suena bastante bien y bonita.

7- When I Saw You: Una canción romántica más. Nos habla de que fue amor a primera vista cuando le vio y que quería estar con el. Esta canción tiene un beat más R&B, pero no deja de sonar esa influencia pop.

8- Long Ago: Se nota la producción de Dupri en esta canción, es una mezcla de TLC y Toni Braxton en cuanto a sonido se refiere, un R&B puro de los 90 que ahora en la época actual suena bastante desfasado y antiguo. La letra esta vez es de desamor, pero la verdad que es bonita.

9- Melt Away: Una producción del gran Babyface, uno de los mejores músicos de los 90. Sin duda sigue en la estela de la anterior pero suena más atemporal y más limpia en producción. Una canción de amor super bonita que nos cuenta como se siente cuando esta con su chico ideal.

10- Forever: Una balada pop que he de decir que es de las que menos me gustan de su carrera, ya que es solemnemente aburrida y repetitiva.

11- Daydream Interlude: Es un interludio que juega con la música dance y que es para dar por «finalizado» el disco, ya que lo que se viene ahora es una de las más personales de Mrs. Carey.

12- Looking In: Una balada a piano con poca instrumentación, esta canción refleja como se sentía Mariah en esa época. Una canción que nos habla de una depresión, de que no era todo lo que veíamos y que estaba realmente mal. Una canción que es la que más sentimiento le he podido escuchar sin duda. Una de mis favoritas.

VALORACION

Sin duda es un disco arriesgado, porque venimos de discos de Pop Contemporáneo y este juega con lo que ella siempre ha querido hacer, R&B y Hip Hop. Tiene colaboraciones nuevas como es Babyface, O.D.B o su colaborador habitual Jermaine Dupri.

Unas letras que juegan al despite emocionalmente para ella, ya que en esa epoca no estaba bien emocionalmente y todo habla de amor y de colorines.

Y por supuesto de todas las nominaciones que se llevo a los Grammy, fue el disco más desprestigiado del año ya que no ganó ni uno solo pero bueno ya sabemos como funciona esta industria

NOTA: 9/10

HOLY TRINITY: Underneath The Stars, Melt Away y Looking In

Hola chicos, seguimos con el especial y hoy toca uno de sus discos más queridos y más exitosos de su carrera, Music Box.

Music Box supuso un gran revuelo mundial, ya que de aqui se extraen sus canciones más famosas de la década de los 90, con más de 30 millones de discos vendidos, supuso el auge de Mariah como superestrella mundial.

De este álbum se extrajeron Dreamlover, Hero, Without You y Anytime A Need A Friend, sin duda todas bastante recordadas, vino después de su EP MTV Unplugged, que le sirvió para que la gente viera que no era una cantante enlatada y que podía cantar en directo perfectamente (no he hecho reseña porque casi todas las canciones son del primer y segundo disco). Vamos a ello.

1- Dreamlover: Su primer single de esta joya. He de decir que no soporto esta canción para nada, nos habla de que quiere un amante de ensueño que la rescate de su vida triste (¿Indirecta a Tommy Mottola?), un sonido pop que aún suena bien y no desfasado, y unas vocales bastante buenas por parte de Mariah, sin duda es una buena canción pero es de mis menos favoritas.

2- Hero: ¿Quién no ha tarareado Hero o la cantado alguna vez? Segundo single del álbum. Este himno es una de las canciones más escuchadas de su carrera. Escrita para Gloria Estefan, al final Mariah se quedó con el corte, y nos habla por supuesto de todas esas personas que están ahí para salvarnos la vida día a día y arriesgan la vida por los ciudadanos. Una balada a piano y voz con poca instrumentación, sin duda si no la has escuchado, deberías, porque es una de las mejores canciones de Mariah.

3- Anytime You Need A Friend: Es mi canción favorita del disco. Mariah le dice a una persona (ex pareja, amigo, lo que sea) que cuando se sienta solo puede contar con ella porque estará incondicionalmente para el. Un sonido que nos transporta al gospel, una bonita balada que suena bastante bien pero algo desfasada. Pero sin duda es una canción preciosa que fue single pero no llegó al numero 1.

4- Music Box: Preciosa, una canción que nos habla del amor y que no quiere que su pareja la abandone porque le da paz y estabilidad. Lo único que tiene de caja de música la canción es el principio, pero es una balada muy de los 90 que suena tan dulce en su voz que te lleva a otro mundo.

5- Now That I Know: Esta canción se va totalmente de la esencia baladista del disco, es una canción un poco más dance que habla sobre que su crush le esta dando ese amor de ensueño que quería aunque ella no confiara en el. Como he dicho antes, un tema dance con un coro «góspel» que realmente suena bastante bien y casa super bien. Un sonido muy de los 90 y un experimento para Mariah.

6- Never Forget You: Un lead single que se saco para darle más promoción al disco. Una balada típica de las de Mariah con un sonido pop de los 90 y una letra que dice que aunque no estén juntos nunca se olvidara de el. La verdad que no es una de las más destacables.

7- Without You: ¿Quién no conoce esta canción? Es una balada preciosa que nos habla de que no podemos vivir sin la otra persona y queremos que vuelva. Una cover de Harry Nilson, que realmente la conocida es esta y ¿Qué puedo decir de la canción?. Todo el mundo la conoce y sabe que es uno de los mayores éxitos y más reconocidas de ella.

8- Just To Hold You Once Again: Otra canción de amor, sin duda la letra es preciosa, cuenta como aunque no esta con el ni quiere nada de él, le pide que vuelva y le de un abrazo para poder estar bien. Un sonido que sigue en la misma estela del disco, pero que a mi se me hace algo pesado.

9- I’ve Been Thinking About You: Un tema más movido, sale un poco de la estela baladista del disco pero sigue en el contenido romántico. La verdad que esta canción se podía haber quedado como una cara B porque no encaja nada con el disco.

10- All I’ve Ever Wanted: Otra balada que nos habla de lo mismo, el amor. Una balada bonita pero sin más.

OPINIÓN PERSONAL

Muchos lambs se me tiraran al cuello por esto, pero la verdad que este disco de Mariah es de los que menos me gustan, si, tiene exitazos como Hero y Without You, pero la verdad que es un disco muy parecido a los anteriores y que no trae nada nuevo, un sonido que es puro de los 90 pero que ahora mismo ha quedado algo desfasado y antiguo.

Vocalmente esta en el pleno apogeo de su carrera, suena mejor que nunca y cada vez más limpia. Una composición preciosa y una producción digna de su época pero que ahora no suena como sonaba hace 10 años.

HOLY TRINITY: Anytime You Need A Friend, Without You, Music Box

NOTA: 7/10

Hola chicos, seguimos con el especial de Mariah, y hoy hablamos de su segundo álbum que es Emotions, un disco bastante agridulce en la carrera de Mariah ya que tuvo unas criticas mixtas, no gustó ni se promocionó tanto como su debut pero el single que da titulo al disco fue numero 1 en Billboard y llegó al numero 4 en su semana debut en el Billboard 200. Hay que reconocer que ni por asomo llega a su predecesor a la suela de los zapatos, es un disco que se hizo rápido para aprovechar el tirón de su primer álbum pero no lo hicieron nada bien. Este álbum ha llegado a vender 8 millones de copias mundialmente.

1- Emotions: Vocals, es lo único destacable que sirve esta canción, porque realmente la letra parece escrita por una niña de 10 años que se acaba de enamorar, sin embargo el sonido se alejaba bastante en cuanto al debut, usaba más el góspel, un poco más de ritmo y un sonido bastante destacable en la época pero que ahora queda anticuado.

2- And You Don’t Remember: Vamos a las baladas tan características de Mariah, es bonita, sin más, vuelve a traer unas vocals impresionantes pero es una canción bastante de relleno que no nos dice y suena bastante aburrida.

3- Can’t Let Go: Sin duda es mi canción favorita del disco, una letra impresionante, con muchísimo sentimiento, habla de cuando te dejan por otra persona pero tu aun sigues enamorado de la persona, un sonido que encaja bastante bien con lo que Mariah hacía en aquella época, es un Pop bastante sonoro y agradable de escuchar. Impresionante.

4- Make It Happen: Una canción llena de positividad, de creer en Dios y pamplinas varias. Una canción góspel hecha para callarle un poco la boca a Mariah (ya que los productores querían otro estilo) he de decir que no es una canción que me encante pero si es verdad que es una de sus favoritas y suena bastante bien al menos vocalmente, pero bajo mi punto de vista se hace monótona.

5- If I’ts Over: Una composición de una de las mejores compositoras de la historia, Carole King, por supuesto la canción es una pasada, y sin duda es una de las mejores canciones del disco. Nos habla de la inseguridad hacia su pareja de si quiere estar con ella o no, el sonido queda muy desfasado porque no es que suene a los años 90, es que directamente suena a los años 60, y parece una canción para Aretha, a quien le guste este estilo, es un temazo, pero si no te gusta, te aburrirá solemnemente.

6- You’re So Cold: Un Someday 2.0, no suena mal y la letra es buena pero es una canción que es muy larga y acabas pasándola. Nos cuenta que esta enamorada de un hombre que es muy frio y que piensa que juega con ella, un sonido muy de los 90 pero que no destaca por nada más que por su voz.

7- So Blessed: Otra balada más romántica, el sonido sigue en la misma estela, lo cual hace que sea monótona.

8- To Be Around You: Volvemos al contenido del resto del disco, una canción de amor pero esta vez el sonido es un poco más animado y más R&B, pero como le pasa se hace monótono y desfasado porque suena muy a los 90.

9- Till The End Of Time: Otra balada más que nos recuerda un poco a su siguiente era Music Box, suena bien bien pero la producción se queda un poco a medias, nos vuelve a narrar una historia de amor que ya cansa.

10- The Wind: Influencias Jazz, esta canción es una joya la cual merece mucho más reconocimiento, aunque el contenido siga siendo el mismo, la letra suena super bonita comparada con otras. Una canción que merece la pena escuchar.

VALORACIÓN FINAL

A ver, es un disco correcto pero sin más, se nota que fue un disco rápido para que no se olvidaran de ella y no fuera una cantante de un solo éxito.

Hay canciones que están bastante bien, pero otras que se hacen pesadas y aburridas, no tiene un sonido en concreto ya que mezcla como muchos estilos y el disco queda un poco inconexo, suena desfasado (en la época sonaría genial) pero sin duda es uno de los discos que peor han envejecido de Mariah.

Las letras están bastante bien, pero se nota que no es ella 100% en la composición y que se dejo llevar bastante por la discográfica. Destaca mucho la composición con Carole King.

Vocalmente es uno de los mejores discos sin duda, su voz suena increíble, me ha sorprendido gratamente ya que es la primera vez que escucho este disco. En cuanto vocalmente destaca muchísimo el registro de silbido y sus notas bajas.

Pero como disco he de decir que es el peor de la carrera de Mariah, por lo que he dicho antes, un disco de muchísimo relleno y que carece de hits como su predecesor.

HOLY TRINITY: Can’t Let Go, If It’s Over, The WInd.

NOTA: 6/10

Hola chicxs, hoy os vengo a traer uno de los discos que más tiempo llevo esperando desde el año pasado. Si, por muy raro que parezca, me gusta Sam Smith, es un cantante que bueno, de primeras no me encajaba mucho pero me dí cuenta cuando escuche su debut por curiosidad que tenía bastantes cosas que contar, y así es, nos trae un álbum que como el mismo ha dicho habla de curarse a si mismo.

Me encanta el concepto del disco, porque lo ha cambiado totalmente, este álbum se iba a llamar To Die For, que pretendía hablarnos sobre su salida del armario como persona agenero y todo lo demás, pero esta vez nos trae algo que habla sobre la aceptación de uno mismo y es bastante más interesante que lo otro. Veamos que nos trae.

1- Young: Una maravillosa introducción donde nos cuenta las cosas de las que se arrepiente, el porque lo han juzgado, los chicos de su vida, es una canción con poca instrumentación pero con un mensaje precioso acerca de que no juzgues y no serás juzgado.

2- Diamonds: Un tema con influencia disco, es cruda, nos cuenta como la persona con la que esta solo lo ha querido por la fama y las conveniencias y ellx le dice que se quede todo lo que tiene y que lx deje en paz. Sin duda un descubrimiento total Sam en este sonido.

3- Another One: Se aleja un poco del sonido de la anterior canción pero suena bastante cañera y no es una balada al uso. Nos cuenta como su ex conoce a otro chico y el les desea lo mejor porque sabía que no era para ellx, es una canción impresionante ya que cuenta con bastante realismo la situación y suena bastante novedosa.

4- My Oasis (feat. Burna Boy): Un cambio de tuerca, a la seguridad que se le ve en la anterior canción, esta es totalmente lo contrario, inseguridades en una relación y sus emociones más intimas. El sonido sigue en la estela de la anterior, no llega a ser una canción movida pero tampoco es una balada. Lo único que me falla en la canción es la colaboración que hace con el artista pero la canción sin duda es buenísima.

5- So Serious: Volvemos al Pop- Disco, es un tema que nos vuelve a hablar de su ruptura, de sus sentimientos y de como una persona a la que has dado todo puede desaparecer en cualquier momento. Un sonido que la verdad encaja bastante bien y suena bastante bien en su voz.

6- Dance (‘Til You Love Someone Else): La secuela de su tema con Normani, es como si Dua Lipa hubiera producido la canción. Es un tema disco- pop que suena bastante novedoso, sin embargo la canción es repetitiva y abusa demasiado de efectos para la voz.

7- For The Lover I Lost: Al fin, una balada a piano, es una cover de una canción del ultimo disco de Céline Dion (el cual tenéis que escuchar), es una balada preciosa que habla del sentimiento de cuando pierdes un amor, sin duda pega bastante con el contenido del disco y suena preciosa a voz de Sam.

8- Breaking Hearts: Una introducción en la que nos dicta que la canción puede ser una balada, pero rompe en el primer estribillo y impresionante, nos cuenta sobre sus relaciones catastróficas y que han acabado mal, sin duda el sonido entra dentro de la estela del disco pero sin llegar a ser una canción disco como tal, si no un mid- tempo precioso que casa mas con el R&B

9- Forgive Myself: Sin duda, la canción con más sentimiento del disco. Es una balada a piano y a voz en donde puedes escuchar a Sam lamentarse de una ruptura, pero realmente escuchas el dolor en la voz de Sam, sin duda el sentimiento esta en esta canción y las vocales y la voz de Sam suenan mejor que nunca.

10- Love Goes (ft. Labrinth): Así es como el amor se va…, y así es como Sam ha querido titular el disco, sin duda ha sido un acierto, y más con la colaboración de este otro artista que sin duda, las voces casan perfectamente y tienen una armonía perfecta. Un sonido que sigue en la misma estela hasta que en el Outro de la canción nos sorprende con unas trompetas y un ritmo totalmente diferente. Sin duda, un gran acierto.

11- Kids Again: Cambia totalmente el sonido, y nos da una dosis de los años 70 y 80 en esta canción, es una canción escrita a su ex pareja en la cual nos cuenta como después de lo vivido no van a volver y no lo va a volver hacer sentir como un niñx. Es una canción redonda la cual suena bastante bien pero se aleja de la estela del disco.

12- Dancing With Strangers (feat. Normani): Empieza con los singles que ha ido sacando desde que anunció el tercer disco. Sin duda nos habla de que le esta diciendo a su ex pareja que esta despechado y por eso esta bailando con otros para llamar su atención, esta canción la sacó prácticamente hace un año y el sonido queda algo desfasado pero sin duda es un temazo y con Normani casa bastante bien.

13- How Do You Sleep?: Esta fue mi mayor sorpresa con ellx, cuando yo escuche esta canción que me la puso un amigo, yo me sentí enseguida identificada con ellx, cuenta como su pareja le pone los cuernos y se entera y le dice que como puede dormir con ellx cuando sabe que le ha sido infiel. Su sonido aquí fue totalmente novedoso y algo nunca hecho por el, aquí fue donde cogió la música disco y la unió al pop de una manera extraordinaria. Sin duda una de las mejores bonus del disco.

14- To Die For: Gracias a dios que cambió toda la estela del disco, si esto es el sonido que iba a hacer con este disco, ha ganado con el cambio. Una canción aburrida, que no casa para nada con el concepto creado con el de ahora y por supuesto muy monótono. Una canción que nos habla de su depresión y la verdad que es interesante pero aburrida.

15- I’m Ready (feat. Demi Lovato): Una canción super confusa, la cual no entiendo lo que quieren decir porque no se ponen de acuerdo. Un sonido super extraño que no sabe por donde va, es una canción que no tiene un sonido concreto y suena bastante irregular, la verdad que ha hecho bien en meterla como Bonus porque esto en el disco como tal no casa nada bien, y decir que Demi en el corte es un estorbo porque Sam se la come con papas.

16- Fire On Fire: Una canción para la banda sonora de una serie, sin duda de las mejores de las bonus, es una canción épica que se diría coloquialmente, en la cual lo más destacable es su registro de voz grave y que no abusa de esos altos. Recomendable.

17- Promises (feat. Calvin Harris): Una canción que ya tiene un par de años pero aun sigue sonando en radios. Una canción que habla de que no quiere promesas y que solo quiere sexo, sin duda el dueto es una combinación ganadora.

OPINIÓN PERSONAL

Estamos probablemente delante de uno de los mejores discos de este año. Sam Smith ha cambiado su registro de cantante melódico a cantante versátil, y la verdad que este cambio me ha encantado porque ha salido ganando y muchísimo. En cuanto al disco, es una historia de su relación con su ex pareja que a pesar de tener el mismo contenido lirico no aburre ni cansa porque te lo cuenta con varios puntos de vista.

El sonido se podría catalogar como Pop- Disco, el cual no deja atras sus baladas a piano, pero no es un disco de baladas que también se agradece bastante.

El único fallo es que las «Bonus» son canciones desde 2018 (que algunas se agradece que las haya compilado) pero las otras desentonan bastante en la estela del disco porque quedan obsoletas totalmente.

HOLY TRINITY: Diamonds, Forgive Myself, Love Goes (y me dejo muchas en el tintero)

NOTA: 9’5

La gente que me conoce sabe que soy muy fan de Mariah Carey, no quería perder la oportunidad de querer hacer una reseña de toda su discografía, y aprovecho para celebrar que es su treinta aniversario en la música.

Su primer álbum «Mariah Carey» fue uno de los acontecimientos musicales más importantes de la época de los 90, ya que era una nueva artista con una voz única y unas composiciones bastante buenas para ser una cría de 19 años. Firmó con Columbia Records, una sub- productora de Sony Music, y este disco ha vendido cerca de 11 millones mundialmente, la verdad que en público y critica tuvo muy buena aceptación, ya que fue como un soplo de aire fresco para todos.

Estoy deseando hacer esto, asi que voy a empezar con mi pequeña critica a uno de los mejores debuts en la música actual.

1- Vision Of Love: ¿Qué decir de este primer tema y primer single? Pues que la señora Carey saco todo su corazón para hacer una canción tan bonita. Sin duda como ya sabemos es una balada y que balada, revoluciono a todo el mundo en la época. Nos habla sobre la visión que tiene Mariah de el amor y se lo explica a quien quiere conquistar, sin duda, si no la habéis escuchado poned Spotify y escucharla, merece muchísimo la pena.

2- There’s Gotta Be Away: Lead single del disco, sirvió como campaña de «Black Lives Matter», es una canción que habla de las injusticias y de poder cambiar el mundo, un sonido pop de la época con un coro góspel a casi final de la canción que hace que la canción suene R&B, un tema bastante infravalorado.

3- I Don’t Wanna Cry: Último single del disco, la verdad que es una de las baladas más bonitas que tiene este disco aunque de las más comerciales. Nos habla de una ruptura en la que ella realmente lo esta pasando mal. Lo dicho una balada comercial de la los 90 para que funcionara bien, en lo que más destaca es en la letra que es una preciosidad.

4- Someday: Tercer single del disco y uno de los cuales no son baladas, habla de una ruptura en la cual el chico juega a dos bandas y siempre vuelve a ella, un tema movido, divertido que saca a la Mariah más divertida, graciosa y feliz del momento.

5- Vanishing: Vocalmente no he escuchado canción que este ejecutada de esta manera, es una de las mejores canciones que he escuchado en mi vida, una letra que nos vuelve a tocar lo mismo, el desamor y un sonido que es a piano y a voz y muy poca instrumentación.

6- All In Your In Mind: Bueno, sirviendo whistles desde 1990, quien no ha sentido que a su pareja se le acaba el amor y la otra persona piensa que son tontearías, pues de eso nos habla Mariah en la canción, es una de las favoritas de los fans y entiendo porque, es una canción redonda. Obviamente lo que más destaca de esta canción son sus whistles y ese sonido tan diferente que tiene al resto del disco.

7- Alone In Love: Aquí empieza un poco el relleno, como sabéis hasta que no entro la época de los 2000, la mitad de las canciones eran relleno y esta claramente es un poco eso. Una balada que nos habla de que se siente sola sin su chico, un sonido que bueno, encaja bien en el disco pero se hace monótona y aburrida.

8- You Need Me: Un cambio de tuercas totalmente, es un R&B puro en el que Mariah siempre ha encajado pero no le pega con la estela tan comercial que tiene el disco, en la letra nos vuelve a hablar del amor ¿Cómo no iba a hablar de eso, si Mariah es experta? Sin duda un cambio en el registro que hubiera quedado bastante bien en el disco.

9- Sent Me From Up Above: Un tema que es 90 y música R&B pero total, y este es el estilo que debería haber llevado todo el disco, desencaja mucho con la estela del disco, ya que prácticamente todo son baladas. Nos habla de una relación (en la cual va todo bien y es de extrañar en una canción de Mariah) que es mágica y que parece una bendición, sin duda es un tema olvidado que habría que rescatar de la caja fuerte.

10- Prisioner: Poco se habla de esta canción, es un temazo a toda regla, la letra (que parecía que estaba viendo su futuro), el sonido y ese rap tan destacable, ¿Por qué no fue single?. Nos habla de que Mariah se siente encerrada en la relación que ha tenido y quiere liberarse. Un sonido siguiendo la estela de la canción anterior pero mucho mejor producida y con muy buenos arreglos. Sin duda es una de las que más merecen la pena del disco y que menos valorada esta.

11- Love Takes Time: Una balada que le sirvió como segundo single, es preciosa por supuesto, pero el disco ya estaba lleno de baladas y cuando escuchas las dos anteriores esta canción se te queda un poco atrás, he de decir que cuando la escuchas poco es un tema que te acaba encandilando pero cuando la tienes muy escuchada, acabas aborreciéndola y eso no pasa con los demás éxitos, es una canción muy bonita pero no ha sabido envejecer.

VALORACIÓN PERSONAL

Bueno, estamos ante uno de los mejores, por no decir el mejor debut de una artista femenina en los 90. ¿Qué decir?, es un disco casi redondo, con un sonido de la época bastante bien que ha envejecido con bastante dignidad y con clase, y vocalmente, impresionante, no suena gastada, suena perfecta.

Las letras son el punto fuerte del disco, ya que no solo habla del amor, habla sobre el racismo y sobre liberarse, como siempre Mariah en las letras acierta muchisimo, entiendo el 11 millones de discos mundiales que lleva.

HOLY TRINITY: Prisioner, Vanishing, Vision Of Love (pero me dejo alguna en el tintero)

Después de un largo tiempo sin escribir nada, quería retomar esto con uno de los discos que más me han marcado este año, en Mayo JoJo sacaba lo que era su cuarto trabajo discografico (oficial) «good to know» uno de los mejores trabajos de este 2020 y con mucho potencial.

Los que no la conozcáis JoJo ha sido una niña prodigio de la música de principios de los 2000, con su éxito Leave (Get Out) entró en los corazones de todo el mundo con esa potente voz que tenía para tener 13 años.

Despues de un segundo disco cayó en el olvido y tuvo problemas con la discografica, fue lanzando sencillos pero no llegaban a funcionar, no fue hasta 2016 que lanzó su tercer album «Mad Love.» con un cierto reconocimiento.

Este año sacó «good to know» el cual tiene un sonido muy marcado y se ve una clara evolución de la artista en cuanto a letras y a sonido. No voy a adelantar nada de lo que me parecen las canciones porque quiero haceros la reseña completa de esta reedición. Empezamos.

1- Bad Habits: Una leve introducción del disco que nos cuenta como ha pasado estos últimos años, con drogas, sexo y demás. Es más voz que instrumentación, pero es un poco oscuro el sonido de su introducción así que ya nos podemos oler como suena el disco.

2- So Bad: Empieza con un sonido como si fuera un mid-tempo pero luego rompe y se convierte en una canción R&B con muchísima potencia, la letra nos habla de como ella esta con un chico el cual la esta usando para olvidarse de su ex y ella empieza a sentir cosas por el.

3- Pedialyte: El significado del nombre de la canción se refiere a unos minerales que se pierden cuando bebes, esta canción nos habla de eso de un dia siguiente de resaca en el cual ella se jura no beber mas. Un sonido que sigue en la estela del disco un R&B muy marcado.

4- Gold: De las pocas veces que una canción va a acorde en todos los sentidos, su sonido y la lirica van de la mano. En esta canción JoJo compara el sexo con algo divino. El sonido es tal cual, un R&B muy suave con unos toques bastante escuchables.

5- Man: Posiblemente una de las mejores canciones del disco, un sonido muy marcado, unos chasquidos hipnóticos y una voz impresionante, nos habla de que quiere estar con un hombre que la aprecie por quien es y que la pueda querer como un fan, o bueno en si que la valore. Un temazo que sin duda merece un reconocimiento más notorio. 

6- Small Things: El registro cambia un poco en esta canción, deja lo sexual para hablar de una ruptura, se deja el alma con la letra y con las vocales, siente bastante la canción. Se deja un poco de lado el R&B para sonar más orgánica. poca instrumentación y mucha vocals. ¿Se puede pedir más de una artista?.

7- Lonely Hearts (ft. Demi Lovato): Tengo un dilema con esta canción, y es que no me gusta nada esta versión, antes de esta reedición sacó una versión ella sola y me gustaba mucho más este corte. Hablemos de la letra y de la producción, nos habla de el amor propio y de empoderarte a ti mismo. Su producción sigue siendo R&B pero esta vez mucho más suave y pegando más al Pop. Mi queja es Demi (no me juzguéis por esto, yo la adoraba hace años) pero su voz estridente no queda nada bien con la canción y con lo que quiere decir JoJo en esta canción, al contrario pierde mucho sentimiento, por eso os recomiendo la versión de ella sola. 

8- Think About You: Un bop sin duda, la letra es maravillosa, cuenta como todo el mundo esta convenciendola de que viva su vida y se olvide de su ex y ella lo único que hace es pensar en el. El sonido sigue teniendo esa misma estela de R&B mas soft, y sin duda es una de las canciones que marcan al disco.

9- Comeback: Explicit Lyrics. Una maravilla de canción en la cual nos dice que quiere volver a acostarse con una persona porque lo ha pasado extremadamente bien. Sigue en la misma estela de el Soft R&B pero no se hace nada pesado porque es lo que la letra requiere. 

10- Don’t Talk Me Down: La primera que nos habla de desamor, es una canción preciosa donde ella saca unas vocals impresionantes y la siente muchísimo. Sin embargo este sonido es mucho más organico que el resto del disco y queda bastante bien, realmente es lo que esta canción requiere piano y voz y muy poca instrumentación.

11- Proud: Una canción escrita como si fuera una segunda persona, la introducción es una voz femenina, es decir posiblemente sea su madre, que le dice a JoJo que se siente orgullosa de ella. El sonido vuelve a tener poca instrumentación y es poco más que su voz con un poco de musicalidad, sin duda es precioso el contexto de esta canción.

12- Kiss: JoJo quiere un amigo con derecho a roce, y esta canción se convierte en un himno para toda esa gente que no quiere una relación con alguien pero si quiere sexo y amistad con ella. Un sonido muy marcado por el R&B y con muchísimo poder.

13- Love Reggae (ft. Tinashe): Booored, de lo que llevo escuchado de este disco, este corte sin duda es aburrido y repetitivo, es un tema que llama la atención porque es un dueto con una buena artista pero… JoJo, querida, ¿Qué has hecho?. Sin duda no merece la pena.

14- What You Need: Esta canción me parece super divertida, lo que se me repite mucho es la temática del sexo. Un sonido super cañero y R&B puro, la verdad que es una canción que me encanta por el tema que es muy bailable pero me cansa un poco todo este tema 

15- X (1 Thing Wrong): Me encanta este tema, es una cosa con la que te puedas sentir identificada, ya que habla sobre cuando quieres a una persona y dice o hace algo que te sienta mal y no quieres saber más de el. Un sonido en la estela con un R&B un poco más suave que el resto del disco pero cuadra bastante con todo el concepto.

16- In Your Room: Otro tema que no me hace especialmente gracia, no tengo que decir de que va el tema, este titulo lo dice todo pero el problema es que se me hace repetitiva y cansina. El sonido sigue entrando en todo el concepto, asi que más no puedo decir de este tema. 

 

OPINIÓN PERSONAL

Un disco bastante redondo, a salvo de dos canciones que no me gustan, JoJo ha acertado de pleno con todo el concepto de este LP, para mi es una de las cantantes menos valoradas de la industria y gracias a dios ahora mismo esta haciéndose un hueco en la música porque se merece un reconocimiento por todos los años que lleva luchando para esta mierda de industria la cual no se ha portado nada bien con ella. 

Como disco es altamente recomendable, es escuchable, la calidad es buena en todos los aspectos, letras, vocales, sonidos y producción sin duda es uno de los mejores álbumes de 2020 y se merece que le den un reconocimineto mayor y que se lleve todos los premios que no se le han dado en toda su carrera porque es una pedazo de artista. 

HOLY TRINITY: Man, Small Things, Pedyalite.

Hasta la próxima. 

Hola chicos, he vuelto y con mucha más fuerza y ganas que nunca. Quizás sea porque le quiero dar un enfoque nuevo a esto, y no solo hable de novedades musicales, si no que tambien hable sobre mis discos favoritos o los que más me han marcado.

Hoy vengo a hablaros sobre un disco que en su momento no me gustó nada, Glory de Britney, con el paso de los años, me ha encantado, lo volví a escuchar por el movimiento de #JusticeforGlory y esa nueva portada de David LeChapelle y me fascino a limites insospechados.

Quizás cuando lo escuche yo misma no estaba preparada para lo que era el disco, pero ahora lo aprecio mucho cada vez que lo escucho, y me encanta el concepto que tiene el álbum. Todos sabemos que este álbum fracasó y sinceramente tenía todo para triunfar en la época, el sonido, la calidad de las canciones, los compositores y productores, pero a Britney le pesó su anterior disco «Britney Jean».

Dicho esto voy a dar mi opinión sobre las canciones:

1- Invitation: Britney nos hace una invitación para que escuchemos el disco y nos adelanta que nos vamos a encontrar, amor, baile, sexo y como es ella. Un sonido muy R&B marcado, con un toque angelical.

2- Make Me… (ft.G- Eazy): Como no, Britney hablando de sexo, siempre me ha parecido que ha estado muy sexualizada pero no daba el paso de hablar de sexo tan drásticamente como en este disco, y en esta canción se moja, en cuanto al sonido es un mid tempo R&B con toques muy sensuales, fue el primer single de el disco que llego a ser numero 1 en iTunes el mismo día que se lanzo, sin duda no es de mis favoritas y diría que no es lo mejor de el disco ni por asomo.

3- Private Show: Volvemos a la sensualidad, pero esta vez nos encontramos a una Britney más juguetona, más sensual e incluso me atrevería a decir que más directa que en el anterior corte. Un sonido también más marcado pero mucho más sensual. Esta canción le sirvió para promocionar uno de sus últimos perfumes.

4- Man Of The Moon: Un cambio de tema, esta vez nos habla de el amor, Britney echa de menos a un amor que sabe que no va a volver, por eso todas las metáforas. Un sonido mucho menos marcado al R&B pero que sin duda no desencaja para nada con la estela de el disco. Uno de los mejores temas de el disco,

5- Just Love Me: Pienso que es una canción donde Britney se desnuda, prácticamente es lo que ella necesita sentirse querida sin que le pidan explicación sobre nada. Un mid tempo que llega ser prácticamente una balada R&B con unos beats bastante interesantes.

6- Clumsy: Volvemos al tema sexual y un poco más sucio en esta ocasión, esta canción es un poco mas Pop que las anteriores, me gusta bastante pero quizás no me encaja tanto en el disco como las demás pero sin duda en un buen corte con una letra un poco más explicita.

7- Do You Wanna Come Over?: Divertida sin más, otra canción que habla sobre sexo pero esta vez, es que Brit le pide a la persona con la que esta que tiene que desinhibirse un poco más y dejarse llevar, en este corte mezcla el R&B con el pop y no le queda mal, pero es una canción que no me dice nada.

8- Slumber Party (feat. Tinashe): Segundo single oficial de el disco, la verdad que es un buen tema, y es una de mis favoritos de el disco, pero en cuanto a letra no me dice gran cosa, simplemente habla de una fiesta en la cual pueden hacer lo que les de la gana (ya sabemos por donde van los tiros). Es un tema R&B suave que no llega ser balada pero tampoco tiene la misma potencia que tienen otros temas de el álbum. Tinashe en esta canción la verdad que casa perfectamente porque es su estilo aunque este corte se añadiera después en digital y no este en la edición física (cosa que luego hablare), pero sin duda se eligió bastante bien el segundo single.

9- Just Like Me: Cruda, y bastante realista, llega una Britney más acustica con poca instrumentacion y que realmente al principio no parece ella cantando: La historia nos dice que el chico con el que estaba se va con otra mujer que es como ella y se lo recrimina en la canción. Sin duda una de las mejores composiciones de el disco y un sonido que se aleja bastante de la estela de el LP pero necesaria.

10- Love Me Down: ¿Tienes problemas de comunicación con tu pareja? Britney te da la solución, sin duda mi canción favorita de el disco, con un toque Pop que no deja atrás al R&B. Britney nos regala una oda al sexo despues de una confrontación como pelea como se diría en íngles «angry sex». Sin duda una canción bailable y con mucha fuerza.

11- Hard To Forget Ya: Repetitiva, una canción pop muy simple que hasta llega a ser cansina, la letra es más de lo mismo en cuanto a el romanticismo y el sonido me desencaja bastante de la estela que esta llevando el disco.

12- What You Need: Divertida, sin más, volvemos a mas de lo mismo en cuanto a la lirica. Sin embargo esta canción tiene un aire rockero que a Britney le queda muy bien y su voz suena con bastante potencial. Sin duda es bastante escuchable.

BONUS TRACKS

13- Better: Un descarte, una mezcla entre en R&B y un poco de dance el cual nos habla de lo mismo que las anteriores canciones, sexo. Sin duda el corte que menos me gusta del LP.

14: Change Your Mind (No Seas Cortes): Sin duda una de las mejores, vemos a una Britney que quiere que su chico se deje de tontearías y se suelte la melena con ella, un sonido que mezcla el R&B con un sonido algo más latino, sin duda desde la primera escucha de este disco es mi favorita.

15: Liar: ¿Merece la pena que hable esta canción?. Una producción pésima con muchísimos mas efectos de lo normal. Una letra muy simple y repetitiva. Absurda.

16: If I’m Dancing: Ruido, muchísimo además. Una canción que habla sobre su amor por el baile, pero con una producción bastante ruidosa y poco escuchable.

17: Couple Élequectrique: Otra canción más que nos habla de sexo. Esta vez Britney nos deleita cantando en francés, un mid- tempo que esta bastante curioso pero la verdad que esta mejor como descarte que como canción de disco porque no casa nada con la esencia de este disco.

ASIAN EDITION Y NEW EDITION 2020

18: MOOD RING: Una canción bastante interesante, que como siempre se la quedan los japoneses. Sin duda vocalmente es una de las mejores canciones que le he escuchado a Brit y una de las mejores letras que ha sacado, con la cual servidora se siente bastante identificada, se nota en la producción a DJ Mustard, simplemente es una canción mágica, la cual Britney ha hecho bastante bien en regalarnos.

VALORACIÓN FINAL

Seis años después es cuando me engancho a este disco. ¿Por qué?, es sencillo chicos, en su momento no le preste la atención que requería y después de que los fans hicieran que se relanzara dije ¿Por qué no? Y si, me ha encantado, al menos la edición de 2020, es un disco divertido que se centra sobre todo en la sensualidad, en la belleza y en ser tu misma siendo sexy.

No es una gran composición en letras, pero hace que te evadas un poco de tu vida y que pueda ser un poco más ameno el rato que lo estas escuchando, yo sobre todo lo pongo para cuando me estoy maquillando o limpiando porque se me hace más corto el rato en el que estoy haciendo algo, felicito a Britney porque de lejos es uno de sus mayores trabajos discográficos.

NOTA: 8/10.

Hasta la próxima.

Hola chicos, después de tres años, viene Halsey con su tercer trabajo discografico. Para los que no sepais quien es Halsey, es una cantante y activista LGTBIQ+.

Su primer trabajo Badlands fue bastante aclamado por la critica y con un single bastante exitoso como «New Americano».

Su segundo trabajo discografico (y mi favorito) es Hopless Fountain Kingdom, que nos narra una historia como la de Romeo Y Julieta pero con ambos sexos. Los singles fueron «Now or Never», «Strangers» con Lauren Jauregui (ex integrante de FH) y «Eyes Closed» y tuvo mucho más repercusión que el anterior disco.

Tambien ha colaborado con más artistas como el rapero G- Eazy. The Chainsmokers o BTS.

Manic es su tercer trabajo discografico, la cual su carta de presentación fue «Without Me» una canción preciosa que ahora os hare una reseña de ella, y ha presentado también hace poco «Graveyard» que no he escuchado aún porque queria escuchar el disco completo. Bueno empecemos con la reseña a ver si supera a su segundo disco.

1- Ashley: Una introducción a lo que es el disco, nos revela que necesita cambiar y que quiere ser ella misma y quitarse la coraza del personaje que creó como Halsey para ser la verdadera Ashley. Un sonido muy caracteristico de Halsey, una mezcla entre la electronica y el R&B.

2- clementine: Seguimos con una historia, en esta canción nos habla de su personalidad que ha creado en el personaje de Clementine de la película ¡Olvidate de mi!, y nos habla que es bastante parecida al personaje, esta canción tiene un sonido mas organico pero en los coros falla bastante porque suena bastante ruidosa.

3- Graveyard: Pensaba que iba a ser un poco mejor esta canción, la verdad que esta letra no la puedo analizar porque no la entiendo mucho, un sonido que nos vuelve a mezclar el R&B con un poco de electronica.

4- You Should be sad: Canción que le dedica a su ex pareja G- Eazy, tiene una letra bastante cruda y realista en la cual podemos ver lo mal que ella lo ha pasado por su culpa. Un sonido que tira bastante al country y suena bastante bien en su voz, de momento es la que más me ha gustado del disco.

5- Forever… (is a long time): Nos sirve de transición, es una canción que nos habla de como se siente después de todo lo que pasa con su ex pareja y nos da pie a la segunda parte del disco. Tiene un sonido que sigue la estela del disco pero la parte organica con el piano encaja perfectamente en la estela de la canción.

6- Dominic’s Interlude: Es la continuación de la canción, es un interludio en el que canta solamente Dominic Flake y la verdad que suena bastante bien nos narra un tipo de amor diferente en este caso es un amor de hermanos.

7- I HATE EVERYBODY: Esta canción quizás es más rara, la verdad que habla de que no soporta a la gente pero no puede estar sin ella. El sonido cambia un poco quizas porque el productor del momento FINNEAS ha metido un poco la mano en este corte, suena bastante bien y novedosa.

8- 3am: Es la continuación de la anterior canción, hace alusión a la hora del demonio, en la cual, en esa hora es cuando se cometen locuras, ella odia a todo el mundo pero necesita la compañia de amigos o amantes porque no puede sentirse sola, tambien nos habla de adicciones. Un sonido mucho más rockero que casa bastante bien con el sonido del disco.

9- Without Me: Una canción que nos habla de su ex, y primer single del disco, la verdad que se aleja bastante de el estilo que llevaba en su anterior disco (el primero no lo he escuchado) pero sencillamente es una canción preciosa que nos muestra a una Halsey desnuda y hablandonos de como se siente con la rupura.

10- Finally// beautiful stranger: En esta ocasión dejamos el desamor, nos cuenta la historia de como conoció a su otro ex (YUNGBLOOD) uno de los colaboradores del albúm, y la letra es una preciosidad es como una canción para una boda. Un sonido bastante más organico y con unos toques country que no quedan nada en la estela del disco.

11- Alanis’ Interlude: Empoderamiento femenino, con una artista de los 90 como es Alanis Morrisete, es un sonido bastante diferente a lo que es el disco, un toque más rockero pero con su electronica.

12- killing boys: Otra canción que nos habla de las anteriores relaciones de Halsey, sigue en la misma estela oscura de todo el disco, pero ya se me hace bastante pesada con el mismo tema.

13- SUGA’s Interlude: No puedo valorar una canción que no entiendo, pero el sonido es una mezcla entre lo que hacen los de K-pop y su estilo, el sonido me gusta pero la letra al estar en coreano no la entiendo y me da bastante pereza en ponerme a buscar la traducción.

14- More: Estado de salud con un toque de desamor, nos habla de un problema de salud, de una endometrosis para ser más exactos. Tiene un problema de salud y la persona a la que ella quiere no esta a su lado, tipico, un sonido bastante más organico y bonito.

15- Still Learning: Una canción que nos habla de quererse más y de lo dura que es la fama, es una canción que me encanta el beat que tiene, rompe bastante bien y suena bastante novedosa como un adelanto a lo que se va a llevar este año.

16- 929: Despedida del disco y no podia acabar mejor que con una canción en la que nos contara toda su vida, una canción organica que esta bien pero la verdad es poco memorable.

OPINIÓN PERSONAL

Tengo un dilema con este disco, y es el siguiente. Empieza regulero, la mitad del álbum es bastante buena y la verdad que al final vuelve a decaer un poco.

Es verdad que este disco nos cuenta una historia de lo que es el estado de salud mental de esta chica, de como sobrelleva la fama, su ruptura con G- Eazy y de que quiere conocerse un poco más.

En cuanto a sonido es muy variopinto, no tiene un sonido fijo ni estructurado, es una mezcla entre el R&B electronico que coquetea con el country, el rock y el pop, pero la verdad que es un experimento que le ha salido bien.

HOLY TRINITY: Without Me, You should be sad, 3am

FORMATO FISICO

 

 

 

 

Hola chicos, ya es medianoche y estabamos algunos como locos por escuchar el nuevo disco de Harry Styles.

Cuando lo anunció yo estaba como, bueno otro disco más, pero cuando escuche el primer adelanto Lights Up me quede totalmente absorta en el sonido, en la canción y en el videoclip, he de reconocer que me quedé totalmente enamorada de el.

Su segundo adelanto Watermelon Sugar, es otra canción que seguía la estela del Lights Up pero sin ser tan oscura, y con Adore You se coronó con ese pedazo de videoclip narrado por Rosalia.

El primer disco de nombre homonimo resulto ser a la primera y segunda escucha un poco aburrido y monotono, no tenía mucho que contar después del pedazo de single que sacó Sign Of The Times, pero he reconocer que al paso de tiempo ha crecido bastante bien y es bastante único en ese estilo.

Fine Line pretende hablar de su vida en estos dos años en los cuales no ha sacado álbum, de tener sexo y sentirse mal por no ser la persona adecuada, de su bisexualidad y el coqueteo con las drogas, nos quiere contar una historia y yo estoy deseando escucharla ¿Y vosotros?.

1- Golden: Una introducción al disco bastante interesante, un sonido que nos recuerda a la mitica Don’t Stop Believin’ de Journey, nos cuenta la historia de que se enamora de una persona que para el es lo mejor por eso el titulo y que le ve tan perfecta que no quiere que acabe y acabar solo. Un sonido caracteristico de los 70 que nos trae de vuelta a aquella epoca y con una producción exquisita

2- Watermelon Sugar: Nos habla en este caso de su ex pareja, de una sensación de verano y de como se sentían ambos estando juntos. Un sonido que sigue en la misma estela de la primera canción, un pop muy britanico de los años 70. Una canción bastante redonda que espero que algún día la saque como single oficial con videoclip.

3- Adore You: Bueno, esta claro de que puede hablar la canción nada más que con el titulo, efectivamente es una canción romantica, simplemente hay que escucharla para saber que es una maravilla lo que dice y bastante bonito. El sonido volvemos a lo mismo de las anteriores, pero esta no es tan oscura como las demás, tiene un toque más de color y suena bastante britanica.

4- Lights Up: Esta canción es bastante nostalgica, nos habla de su bisexualidad y de como la ha escondido hasta que se a hartado, un sonido totalmente al rey de la ambiguedad como es David Bowie, suena totalmente similar a canciones suyas y le queda basante bien a la estela del disco, se podría decir que se ha catapultado hacia una de las mejores canciones de 2019 perfectamente, por todo, letra y sonido.

5- Cherry: Otro toque de melancolía, esta vez por el tema de su ex pareja y la nueva pareja de ella, le pide por favor que no lo trate como lo trataba a el. Una canción mucho más organica que las demás con ese toque de melancolía, sin duda una de las que más me han gustado hasta ahora.

6- Falling: Una balada de las potenciales y poderosas, la letra nos vuelve a hablar de como se siente con la ruptura de su ex, y en esta canción hay bastante sentimiento, la letra habla de como esta después de romper con ella, de beber alcohol y meterse en malos habitos para evitar el dolor hacia la persona. Sigue en la estela de balada organica con el piano y voz.

7- To Be So Lonely: La continuación de las dos anteriores, después de la ira y la depresión llega la aceptación, o lo que más o menos se entiende por ello. Nos cuenta que la culpa es de el, por su arrogancia y por su forma de tratarla y demás. Un sonido que se aleja bastante de las dos anteriores pero que sigue en la misma estela del disco, un pop muy britanico que esta vez, tira un poco más de guitarra española y sonidos enlatados.

8- She: Una canción con toque de psicodelia, habla de un amor idilico en el cual habla sobre su prototipo de chica (en este caso, mujer). Tiene un sonido muy psicodelico que recuerda bastante a Jimmy Hendrix o a Jethro Thull, pero suena bastante fresca, con un solo de guitarra espectacular.

9 – Sunflower, Vol.6: Esta realmente se hace algo pesada, porque esta si que realmente no encaja nada con la estela del disco para nada, es una canción que recuerda lo bueno de su relación con su ex. Pero tiene un sonido muy diferente que en la estela del disco no encaja nada y que se llega a hacer pesada de lo larga que es

10- Canyon Moon: Otra canción más rollo sureño, vuelve a hablarnos de su pasado con su pareja y de cuando estaba de gira y volvía a casa y lo agusto que estuvo en la gira. La verdad que esta suena mejor que la anterior, y me gusta bastante más porque no suena para nada melancolica y es raro, porque el disco en si suena a depresión por todos lados.

11- Treat People With Kidness: Una canción buen rollista donde nos habla de que nos tenemos que aceptar todos tal y como somos y que la gente si la tratamos con respeto lo haran ellos tambien. Un sonido bastante diferente a lo que es la estela del disco la cual no casa nada pero quizas era necesaria esta canción por su mensaje.

12- Fine Line: Final épico de nuestro amigo Harry, nos relata todas sus emociones ya anteriormente citadas en el disco en modo de resumen pero como no con su toque, el sonido engloba todo lo que es la esencia del disco y me parece la manera más correcta de cerrar este disco.

 

OPINIÓN PERSONAL

Un disco bastante bien producido que sigue la estela del primer trabajo, pero este es muchisimo más maduro. Nos cuenta como ha sido su vida en estos dos ultimos años pero nos ha metido un poco la gamba con el tema de adicciones y la orientación sexual, son temas que se tocan muy de pasada y bastante poco.

Las letras son bastante buenas y bastante claras, esta muy bien escrito por su parte.

No puedo decir que es un disco redondo, porque para mi gusto le fallan un par de canciones pero la verdad que me ha sorprendido gratamente y me ha encantado,  no esperaba gran cosa de la carrera de Harry en solitario pero el disco es bastante bueno. Sin duda de lo mejor de 2019.

 

HOLY TRINITY: Lights Up, Cherry, Adore You

EDICIÓN FISICA